XGouchet.fr

jeudi, 25 février 2010

Emily Howell, classical music composer, artificial intelligence

Unlike most of the people of my generation, I don't really like modern music, and keep to classical music and original soundtracks from movies. Anyway, today I learned that David Cope had built an Artificial Intelligence software capable of composing classical music.


Sample music from Emily Howell

Emmy, from Experiments in Musical Intelligence, was born in 1981, when David Cope started research in computer music. Himself a composer, he wanted a software that could analyse his music, and tell him what should be the next note, or the next measure, or even all the notes to finish the music piece.

Now, after a few years of silence, Cope is back with Emily Howell, his new software whose aim is not too complete his work, but create her own compositions. The way Emily works is by conversing with David Cope, analyzing succession of notes and giving a rate.

Like many Algorists out there, David had to cope with people saying that computer generated music has no soul. But the same man (a chemistry professor) heard the same piece twice, the first time without knowing that it was composed by an artificial intelligence. The first time he heard it, he though this was the best piece of music ever, but the second time, when he knew it was computer generated, he simply said : You know, that’s pretty music, but I could tell absolutely, immediately that it was computer-composed. There’s no heart or soul or depth to the piece.

So I guess the problem is not the art made itself, but just the fact that it was not made by a human being. Anyway, Emily's music is the best computer generated music I've ever heard, with some kind of Philip Glass feeling (I think).

A composer is a guy who goes around forcing his will on unsuspecting air molecules, often with the assistance of unsuspecting musicians.

Franck Zappa

Source : Korben

lundi, 8 février 2010

Found functions, or finding math in photographs

Nikki Graziano defines herself as both photographer and mathematician, and i must agree with her. When she take a photo of nature, she then draws a math functions to map (more or less) the shapes in the photo.

Here's an exemple of what she can do, more exemples being available on her website.

Found Functions - Nikki Graziano
Found Functions - Nikki Graziano

As far as the laws of mathematics refer to reality, they are not certain, and as far as they are certain, they do not refer to reality.

Albert Einstein

mercredi, 2 décembre 2009

R.A.D. art : Rencontre art-techno à La Cantine

La Cantine vient de me contacter pour me parler d'un de leurs événements qui se déroulera le 16 décembre prochain : R.A.D. art, ou Rapid Application Development for artistic projects. Le but est de faire se rencontrer des ingénieurs, développeurs, techniciens en tous genres, et des artistes, créateurs, en passant par des profils mixtes.

Quatre artistes disposeront chacun de 7 minutes pour exposer leur projet. Puis l'assemblée est divisée en quatre "ateliers", chacun allant où il le souhaite, pour essayer d'apporter idée, soutien et conseil aux artistes. Le tout se termine par une mise en commun des idées, puis d'un apéritif.

Vous pouvez retrouver le programme sur le site internet de La Cantine, et vous inscrire à cette soirée pour échanger des idées sur la création numérique interactive.

Le monde arabe, vous savez, c'est ce contact brutal entre deux mondes: d'un côté celui de la technologie, de l'autre celui de la magie.

Rachid Boudjedra

mercredi, 21 octobre 2009

Prendre la lumière en photo

On croyait avoir tout vu en photographie et puis un nouveau venu vient vous époustoufler. Après le Tilt-Shift, le Light Painting, voici un nouveau procédé utilisé par Alan Jaras, également connu sous le pseudo Reciprocity sur FlickR.

Le principe est de remplacer l'objectif d'un appareil photo par un objet translucide coloré. La lumière prends alors des chemins inhabituels, en prenant la couleur de l'objet(ctif), et imprimant des formes abstraites sur la pellicule. Il n'y a aucune retouche sur les photos obtenues.

Frozen Light - Alan Jaras
Frozen Light - Alan Jaras

Sentant venir la mort, le photographe a dit entre ses dents: - «Attention... ... ... . ne bougeons plus».

Alphonse Allais

jeudi, 27 août 2009

Peinture de feu

Deai - Etsuko Ichikawa
Deai par Etsuko Ichikawa

Voila une artiste qui n'a pas froid aux yeux : Etsuko Ichikawa, une Américaine d'origine Japonaise, utilise du verre en fusion pour "peindre" ses toiles. En faisant glisser du verre brulant sur des toiles, et crée des formes irréelles, qui font penser vaguement à de la fumée. Mais le plus impressionant n'est pas tant le résultat mais bien le processus de création de l'oeuvre.

Sans plus de commentaires, voici donc une vidéo qui montre son travail.


Painting with molten lava [Youtube]

Nous sommes six milliards de bipèdes à tenir miraculeusement debout sur de fragiles petits pieds, en équilibre sur une boule de magma en fusion. Un véritable numéro de cirque !

Professeur Choron

Source : Graphism.fr

lundi, 2 mars 2009

[Processing] Inspiration en 3D

Hier, je vous parlais du Billet Participatif sur le blog de Mister Air. Comme promis, je me suis attelé à la tâche, et voici ce qu'il en est ressorti. Juste quelques heures de code (et pas mal de frustration, j'aurais voulu obtenir un meilleur rendu). Mais peu importe, le principal c'est de participer.

Voici donc la démo Processing que m'a inspiré la musique choisi par Mister Air : Nara (de Ex Posthumus).

Inspiration

On ne peut pas attendre que l'inspiration vienne. Il faut courir après avec une massue.
Jack London

samedi, 28 février 2009

Billet Participatif

Un de mes lecteurs m'a contacté aujourd'hui pour participer à une expérience sur son blog. Le principe est d'écouter deux morceaux de musiques, de prendre une bouffée d'air, et de créer à partir de ces musiques. À priori, les créations sont des textes, dessins, musiques ou films, mais Mister Air m'a proposé de créer une oeuvre interactive en Processing

Le défi m'a aussitôt plus, et je vais donc m'atteler à cette tâche, mais je voulais quand même en faire profiter les autres artistes qui lisent mon blog. Si vous voulez en savoir plus sur ce billet participatif, où juste écouter les deux morceaux pour ajouter votre pierre à l'édifice, rendez-vous sur le blog OroO / Oro'O

Écrivain asthmatique cherche inspiration...

Anonyme

lundi, 23 février 2009

IArtist, quand les ordinateurs apprennent l'histoire de l'art

Voici un projet dont je rêve depuis quelques années maintenant, et qui inspire en partie la thèse que je vais entreprendre à partir de l'an prochain. IArtist est un projet monté par Benjamin Raynal (un thésard à l'IGM et accessoirement algoriste).

Le principe de base part d'une idée qui me trotte dans la tête depuis quelques temps : imaginons une IA capable de reconnaitre un tableau de Picasso, ou une toile de Monet. En poussant le vice plus loin, imaginons que cette IA, grâce à sa connaissance extrême de tel ou tel style soit capable de peindre un tableau dans le même style. J'en rêvais, Ben l'a fait !

IArtist - Ben Raynal

Le programme est capable d'apprendre tout seul, cherchant sur le net (Google ou FlickR) des références pour comprendre ce qu'est le cubisme ou l'impressionnisme. Il est également capable de chercher des références, ce qui lui permet de pouvoir peindre sur des sujet qu'il ne connait pas. Je vous invite à lire l'article original qui explique un peu plus en détail le concept.

Les ordinateurs sont inutiles. Ils ne savent que donner des réponses.

Pablo Picasso

vendredi, 10 octobre 2008

Robert Gruss : précurseur de la 3D abstraite

Robert Herrick Gruss, même s'il n'entre pas exactement dans la catégorie Algoriste, a tout de même été un précurseur dans son domaine. Créées avec Alias Animation Editor (lointain ancêtre de Maya), ses images abstraites ont toutes un côté algoristique (si l'on me permet ce néologisme), voire même des tendances fractales.

Juniper - Robert Herrick Gruss

L'économie mondiale demeure une notion abstraite aussi longtemps que l'on ne possède pas un compte en banque.

Achille Chavée

mardi, 27 mai 2008

Image Génétique Academy : votez pour des images procédurales

Il y a quelques temps, j'évoquais le projet NEvAr, basé sur un système d'algorithmes génétiques et de réseaux neuronaux, ces derniers étant utilisés pour donner une note à chaque image, et permettre ainsi la survie des meilleurs (la dure loi de la jungle numérique).

Hors il existe un projet dont la méthode, et le rendu, est similaire, à une différence prêt. Sur Living Image Project, c'est VOUS qui votez. Et oui, les habitués de la star ac, loft story et autres débilités émissions s'y retrouveront. On vous propose 9 images, à vous de choisir celle que vous préférez.

Le site a déjà proposé 25 générations d'images, dont voici quelques champions. Et pour ceux qui veulent reprendre et propager l'idée, ce projet est Open Source.

Champion de la 19e génération
Champion de la 18e génération
Champion de la 24e génération

Star Academy: J'ai connu un temps où les chanteurs essayaient de devenir célèbres. Aujourd'hui, ce sont les célébrités qui essayent de devenir des chanteurs.

Jean Yanne

jeudi, 3 avril 2008

Exposer, regarder ou acheter, le tout c'est d'Y être!

Beaucoup des artistes que je présente ici, comme moi même d'ailleurs, travaillent beaucoup sur le numérique. Voire uniquement en numérique. L'avantage est d'être accessible par tous. Mais Parfois, j'aimerais pouvoir avoir en poster certaines des oeuvres que je trouve sur la toile.

Y être propose aux artiste de vendre leurs oeuvres en haute qualité, en quantité limité, chaque reproduction étant numérotée. Du coup tout le monde en ressort gagnant : l'acheteur possède un tableau presque unique et original, et moins cher qu'un Monet ou un Picasso, et l'artiste peut sinon vivre, du moins voir ses oeuvres en dehors de son ordinateur.

Y être est également un moyen de se créer une galerie en ligne, sans forcément que cela mène à la vente, le tout saupoudré de sauce Web 2.0.

Y être

Un cimetière un jour de Toussaint ressemble à une exposition un jour de vernissage.
Tristan Maya

jeudi, 20 mars 2008

Conférence Net Art : Toile pour tous, @rt pour qui ?

Jeudi prochain (le 27 Mars), entre 12h et 14h, se tiendra une conférence autour du phénomène du Net Art à la Sorbonne (Université Paris I). Cette forme artistique n'est toujours pas connue du grand public, ni reconnu par les artistes et critiques d'art, du fait de sa relation à l'Internet. Ce rejet est déjà présent dans les œuvres algorithmiques et procédurales, un programme ne pouvant pas être considéré comme un artiste.

Parmis les intervenants, il y aura Fred Forest, artistes précurseur du Net Art, qui dés le début des années 1990, créait des œuvres sur le net.

Conférence autour du NetArt à la Sorbonne

Je ne pourrais malheureusement personnellement pas y assister (le travail, toujours le travail), mais la conférence poura être suivie en direct sur FNAC Live.

Il est difficile de savoir si la personne qui crie pendant une conférence : "Plus fort, on n'entend rien !" est un saboteur, un sourd ou un admirateur excessif.
Ramon Gomez de la Serna

samedi, 15 mars 2008

Imagerie Info-Medicale : quand les Virus deviennent artistiques

Si vous utilisez Windows, vous devez avoir un antivirus d'installé , et qui vous permet de naviguer sur le net en toute sécurité. Du coup si on vous demande à quoi ressemble un virus (informatique), vous ne saurez que répondre, si ce n'est que c'est souvent un mot compliqué avec des nombres dedans.

Et si vous lisez des magasines scientifiques, vous savez qu'un virus (biologique) ressemble à une boule avec des piquants.

Alex Dragulescu a eu la bonne idée de reprendre le code de virus, malware et troyens connus pour en tirer une représentation en 3D, inspirée d'images scientifiques de vrais Virus. Vous pouvez visiter sa gallerie en cliquant ici.

W32.MyDoom@mm
Le virus W32.MyDoom@mm

Ne sous-estimez pas les petits adversaires : un lion se voit, pas un virus.
Anonyme
Source : Korben's blog.

lundi, 18 février 2008

Pixel Art, quand le soucis du détail est moteur de la création

Ceux qui sont nés avant 1986 se souviennent surement de tous nos vieux jeux sur des consoles comme la NES, la Megadrive ou la GameBoy. Et ce qui les différencie le plus de nos consoles actuelles (hormis le nombre de bits) c'est bien sur les graphismes. A l'époque Photoshop n'existait pas encore, aussi quasiment tout était dessiné en Pixel Art.

Le pixel Art, c'est tout simplement ouvrir Paint et dessiner une image pixel par pixel. Et cette technique n'est pas morte pour autant. Car on assiste aujourd'hui à la réalisation de véritables oeuvres, comme l'image ci dessous. Alors pour les amateurs, je vous invite à découvrir le site Pixel Joint qui offre un très grand nombre d'images dans tous les styles et de toutes les tailles, mais toujours en Pixel Art.

Une image réalisée pixel par pixel

Ce dessin m'a pris cinq minutes, mais j'ai mis soixante ans pour y arriver.
Pierre-Auguste Renoir

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