Comme prévu, je suis aujourd'hui au salon Laval Virtual, et j'en profite donc pour partager ce qui s'y passe avec ceux qui ne pourront pas y venir.

Arrivée et installation

Comme chaque année, l'arrivée dans le salon est toujours un moment unique. Mercredi matin, les stands sont encore dans les derniers préparatifs, le public et moins nombreux, on sent que la machine se met doucement en branle. Le stand J6, partagé entre le Paris ACM SIGGRAPH et les Algoristes n'échappe pas à la règle : impression des dernières affiches, rangement des cables pour faire un stand présentable, et alignement des tracts qui seront distribués aux visiteurs.

Passé ce moment de préparation relativement tranquille, je profite de la faible activité pour passer voir mes étudiants dans la section Compétition étudiante (dont je reparlerais plus en détail demain), puis sur le stand de 3DVIA Virtools ou je retrouve quelques collègues. J'en profite également pour networker, activité au combien intéressante, et qui potentiellement peut faire naître de nouvelles collaborations.

S'ensuit un repas rapide dans une crêperie à Laval, il est difficile de ne pas en trouver, puis nous partons vers le Théâtre de Laval où se déroulent les VRIC : Virtual Reality International Conferences, et plus précisément la conférence Digital Art (dont je parlais il y a quelques mois).

Virtual 3D Drawing Tools for Stage Performance

Présentée par l'université de Montréal, et plus précisément le département d'informatique et de recherche opérationnelle, cette conférence a présenté l'utilisation de multiples WiiMotes dans le cadre d'une performance scénique. Un danseur tient à la main un Stylo Infrarouge qui est capté et tracké par 2 à 6 WiiMotes, permettant de créer une scène virtuelle qui sera projetée autour du danseur.

Outre l'utilisation intéressante de la WiiMote dans un contexte qui a priori ne s'y prêtait pas, le labo de recherche a été assez ingénieux de part la création d'un programme (voué à devenir open-source) permettant de calibrer plusieurs WiiMotes pour obtenir un signal continu et précis.

Space Trash

Space Trash est un projet qui a retenu mon attention pour plusieurs raisons. Premièrement, il s'agit d'un jeu vidéo, créé par deux laboratoire de recherche, ceux de l'Université Johannes Kepler et de l'Université de l'Art et du Design Industriel, en Autriche. Ensuite, ce jeu traite d'un sujet écologique (c'est à la mode), mais pas n'importe lequel : celui des déchets laissés par les satellites, fusées et autres stations spatiales. En effet, on en arrive à un tel point que la probabilité d'échec du lancement d'un nouveau satellite baisse, car ce dernier peut entrer en collision avec des déchets, entraînant des millions de pertes.

Sur le plan technique, l'originalité réside tant dans le gameplay que l'interface utilisateur. Pour l'interface, les labos ont créé des périphériques exprès pour le jeu à partir de matériaux de récupération : un vélo, un presse purée, etc... Ensuite, le jeu est basé sur un concept collaboratif et compétitif. Deux équipes de trois personnes s'affrontent, et dans chaque équipe, chaque joueur a un rôle particulier.

Le projet a quasiment été créé à partir de zéro, exceptée l'utilisation de la librairie ODE pour la physique, et la partie permettant la communication avec les périphériques spéciaux, ainsi que vers les écran (la librairie inVRs) est entièrement open source.

We did it because we though it was fun !

Christoph Anthes (Johannes Kepler University)

Color Phenomena of Eye-Ocean, Experimental Virtual Image

Cette présentation d'Anne-Sarah Le Meur (de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) ne m'étais pas inconnue, puisque je faisais partie du comité scientifique de la conférence Digital Art. Mais si son paper était très intéressant sur le plan théorique, sa présentation à permis de voir en image les recherches d'Anne Sarah.

De son propre aveux, Anne-Sarah n'est pas une développeuse, pas même une programmeuse, et elle se débrouille grâce à l'aide de différentes personne, ce qui lui permet de laisser sa fibre artistique s'exprimer. Cette naïveté face à la programmation entraîne Anne-Sarah vers une expérimentation d'effet auquel un programmeur ne penserai pas forcément. Comme par exemple utiliser des nombres négatifs dans la couleur d'une lumière. Car en effet une couleur, comme une distance, ne peut pas être négative !

Et pourtant, les images qui ondulent sur l'écran offre des interactions intéressantes entre lumières positives et négatives, donnant naissance à des résultats inattendus.

Anne-Sarah a également présenté un jeu immersif à partir de ces images, où, sur un écran circulaire, une lumière apparait au coin de l'oeil du spectateur, et disparait dès que celui ci fait un mouvement brusque. Il faut alors apprendre à apprivoiser lentement l'image avant qu'elle se laisse regarder.

Artificial Life & Complexity

Cette Keynote de Jean-Claude Heudin repose sur le principe de systèmes complexes, c'est à dire des systèmes composés de nombreuses entités simple, d'où vont apparaître des comportements émergent. L'exemple de base est le jeu de la vie, où certains comportements vont apparaître selon la population de départ ou les règles utilisées.

Partant de ce principe, une intelligence artificielle a été créée pour répondre à des besoins notamment en agents virtuels (pour les sites de support par exemple). L'intelligence est composée de multiples agents, chacun ayant un rôle précis : un agent emotionnel, un agent rationnel, un agent capable de chercher des infos sur le net etc...

Complex Systemes always appear at the border of chaos and order.

Jean-Claude Heudin

Posters

Les posters étaient des petites pérsentations de projets pour nous remettre de la pause café, où nous avons pu voir :

Rubik Home

Projet de deux de mes étudiants de l'université Paris 8 : une maison modulable qui change alors que vous la visiter. En s'approchant d'une chaise, vous la voyer prendre différentes formes. Et pareil pour tous les meubles. Et en même temps, les pièces bougent, tournent et s'interchangent permettant de changer complètement l'aspect d'un intérieur. Le tout dans un aspect Catalogue Ikea assez intéressant.

Abstract Forms

Film présenté par Anabella Costa, une artiste portugaise, principalement composé de formes abstraites en 3D évoluant en fonction de la musique (ou c'était peut-être l'inverse).

Flying Carpet

Projet présenté par un autre de mes étudiant, cette installation propose un tapis volant contrôllé par des moteurs, associé à un vol virtuel dans un décors tiré des mille-et-une nuits.

La conférence se termina sur une présentation des travaux de l'University of Reading (Royaume Unis) et une exposition rapide de l'association des Algoristes (avec l'intervention en duplex de Los Angeles de jean-Pierre Hébert, fondateur du mouvement dans les années 90).

Fin de mon compte rendu, rendez vous demain pour la suite. Pour ma part je vais prendre un repos bien mérite ;).