Benoit, qui est entre autres l'auteur du blog Shadows.fr, et qui vient d'être embauché comme rédacteur chez 3dvf, entame une série d'articles sur les associations françaises ayant un lien avec l'infographie ou la 3D. Et c'est l'association des Algoristes qui ouvre le bal, avec une interview du secrétaire de l'asso, votre serviteur. Bien évidemment le Paris ACM Siggraph devrait suivre bientôt.

Du coup histoire de ne pas me répéter, je vous invite à aller lire l'article de suite. Et j'en profite pour faire un appel, si vous êtes membres d'une association ayant trait, de près ou de loin, à l'infographie, n'hésitez pas à contacter Benoit (benoit -at- 3dvf.fr). Et si cela éveille des vocations, et que vous voulez participer aux réunions des Algoristes, ne serait-ce que pour voir ce que c'est, n'hésitez pas.

/* c'est ma mère et ma copine qui vont être fières de moi */

Interviews d'artistes à la télé: le plat pays des questions oiseuses baigne dans l'océan des réponses sans intérêt.

Philippe Bouvard

Deai par Etsuko Ichikawa

Voila une artiste qui n'a pas froid aux yeux : Etsuko Ichikawa, une Américaine d'origine Japonaise, utilise du verre en fusion pour "peindre" ses toiles. En faisant glisser du verre brulant sur des toiles, et crée des formes irréelles, qui font penser vaguement à de la fumée. Mais le plus impressionant n'est pas tant le résultat mais bien le processus de création de l'oeuvre.

Sans plus de commentaires, voici donc une vidéo qui montre son travail.

Painting with molten lava [Youtube]

Nous sommes six milliards de bipèdes à tenir miraculeusement debout sur de fragiles petits pieds, en équilibre sur une boule de magma en fusion. Un véritable numéro de cirque !

Professeur Choron

Source : Graphism.fr

Voici un projet réalisé en Virtools qui vient rejoindre Auditorium dans la série des projets musicaux et graphiques. SuperFluidity s'utilise comme une boite à rythme classique, mais où plusieurs personne peuvent l'utiliser en même temps.

J'avoue que la première fois que je l'ai ouvert, je suis resté scotché 10 minutes à jouer avec. À quand une version sur Nintendo DS, pour rejoindre Electroplankton?

La musique. Serait-elle un fluide mystérieux doué d'ubiquité ou un philtre magique que l'ouïe absorbe pour la dispenser dans toutes les cellules et nous apporter l'évasion.

Anne Bernard

Source : David Nahon

Cet après-midi, j'ai pu profiter des derniers jours d'une exposition sur les artistes de l'Union Soviétique au Palais de Tokyo. Il y avait entre autres quelques documents sur Léon Theremin, l'inventeur du thérémine - vous savez, cet instrument auquel on joue sans y toucher (un petit exemple).

Mais là où j'ai été étonné, c'est sur les travaux de Nikolai Voinov et Evgeny Sholpo en 1931. Voinov avait réussi à créer du son artificiellement à partir de papiers découpés, en les filmant et les utilisant comme bande son. Il avait fait plusieurs films, où l'image était toujours liée au son. Evgeny Sholpo utilisa le même principe, filmer des formes et les utiliser comme bande son, et développa le Variophone.

Musiques nouvelles russes 1930 [Youtube]

J'aurai envie de place Voinov et Sholpo dans la catégorie Algoristes, car même sans ordinateur, ils utilisaient des règles logiques pour créer des sons et de la musique. D'ailleurs j'aimerai trouver une méthode pour poursuivre ce genre d'expérience avec le numérique : convertir une image en son.

La révolution russe, c'est la révolution française qui arrive en retard, à cause du froid.

Salvador Dali

Le Néerlandais Peter Jansen est l'auteur d'un certain nombre de sculptures de personnages en mouvement. Présenté comme ça, ça n'attire pas forcément l'attention. Par contre si je vous dit que Peter Jansen est capable de mettre, dans une seule sculpture, une animation en mouvement?

Pour arriver à de tels résultats, Peter Jansen enregistre les mouvement d'une personne, d'un sportif, qui sont ensuite reproduit en image de synthèse, avant d'être imprimés en 3D (ce procédé s'appelle la Stéréolithographie).

Le résultat n'est pas sans rappeller les travaux de Etienne-Jules Marey, qui dès la fin du XIX^ème siècle avait réalisé des photographies similaires, ou le Nu descendant l'escalier de Marcel Duchamp, d'ailleurs reproduit ici par Peter Jansen.

J'ai simplement pensé à l'idée d'une projection, d'une quatrième dimension invisible ..., autrement dit que tout objet de trois dimensions, que nous voyons froidement, est une projection d'une chose à quatre dimensions, que nous ne connaissons pas.

Marcel Duchamp

Source : NetKulture

Durant mes cours d'Histoire de l'Art, j'ai beaucoup entendu parler de George Rousse, et de son excellent travail sur les Anamorphoses. Mais qu'est-ce que c'est que ce nom compliqué?!

Une Anamorphose est une image déformée, qui vue selon un certain procédé (miroir) ou depuis un certain angle, semble reprendre des proportions correcte. On peut y mettre entre autres les trompe-l'oeil que l'on peut voir sur certaines façades d'immeubles, mais aussi les signalisations routières peintes sur la route, déformées pour être lisible depuis un véhicule en mouvement.

George Rousse, photographe de son état, préparait ses scènes avec beaucoup de minutie. Il commençait par réaliser un dessin du résultat qu'il souhaitait obtenir, puis plaçait son appareil à une position fixe (la plupart du temps dans des bâtiments désaffectés), pour enfin repeindre, voire parfois reconstruire le décors.

L'image finale n'est pas aussi impressionnante que l'illusion, lorsque l'on se déplace dans un tel décor, de se retrouver soudain pile au bon endroit, et découvrir une forme là où elle ne devrais pas être.

Plus récemment ont circulé sur la toile les oeuvres de quelques autres artistes jouant avec les anamorphoses, et en premier lieu Julian Beever. Si vous ne vous souvenez pas du nom, vous vous souvenez sûrement de ses dessins à la craies sur les rues de grandes villes du monde.

Enfin il y a les installation de Justen Lada, plus proche de George Rousse, avec notamment son Oeuvre Bookburning.

Si tout est illusion, nos illusions sont illusoires.

Alain Pontaut